學習與自悟

戊子年撫琴於南投

學習與自悟

與吳兆基先生的學習體會

作者:袁中平

二十年前一段偶然機緣，拜入師門。十年前他離開人間後，我細細體會了學習與自悟的意義。琴聲就是自我覺悟的體現，將即得而不可得的心顯現在琴，可以說琴聲就是心聲。

當我們欣賞一位琴家演奏，實際是品味他的人生境界。從恩師 吳 兆基先生的琴聲中，我以為他體現了天然渾成，與大地同體卻又不在其中，飄邈靈飛又靜謐清肅，瀟灑自在又溫穆從容。不論他所演奏的是《漁歌》、《瀟湘》、 《秋塞》、《良宵》或是任何一首曲子，所流露的絕不是夢中的意識流，或幻想中的超自然，而是當任意與無意並行的無礙，所欲追求雖還未企及卻已同時出現的一 種世界。那是一種非人間所能有的，純內在超自得的世界。

一位古琴[大家]是 無法光靠學習得來的，還需要靠自悟得來的。但若是沒有明師指點，則可能自誤。先生自幼即從明師習琴，除了歷經生活沉浮，武術內丹及讀書翰墨的修養外，永不 停止的學習新事物，加上中華傳統的深度文化內涵，造成了他的條件，但大器成就主要歸功於他的自悟而得。當他十五歲時決定向吳浸陽先生學琴前某次機會先暗自 躲在門後偷看強記其所奏曲，隔日出奏示師，令浸陽先生大為感動而決定教他，這就顯示了學習與自悟的必要性。後來他因接觸西洋交響音樂而與古琴音樂比較參考 與演證，使得琴藝更進。中年他以太極拳氣功與彈琴的融合，成就一派琴風。晚年自然以道家思想與琴境的合一，遊於大道。這些無一不是因為學習後自悟而得的。

自我覺悟是與人格高下緊密相關的，沒有高貴的人格是無法到達大澈大悟之至高境地。先生一生無視名利，他常說琴不是功利之器，他鄙視以琴做為商品，作為謀利之器，不以琴為晉身之器，他從不以[琴家]自居，卻終生以[業餘愛好者]自 稱。先生常常對於古琴及太極拳之未來而憂心，所以他教拳授琴是為了傳遞這固有文化道統，使薪火不至斷絕。他雖然重視傳承但選徒極嚴，這也就是為何所欲拜入 門下者眾，門生卻不多之原因。記得我初次豋門拜師時遭師所拒，當我再度登門拜師，他先考核我的自身及家世，再如看相一般上下打量我後，含笑著收為門下。當 他一但收為門生則無所保留的傾囊教授，一日，對我說希望我將來能彈得比他好。這是他對學生的鼓勵期望，也顯現出他的人格風範。當他手贈所藏師祖吳浸陽先生 所斲之琴與我時，內心無比激動感深，體會出對於學子的情義(琴意)深重。在目前一切以價格高低衡量的物質社會裏，與其說所贈之琴為無價之寶，更無法與先生的高貴人格相提並論。

關於學習的方法與過程，首要是與老師[相似] 。最好要節、拍、快、慢、強、弱、輕、重都與師相似，這才是能持受，所謂傳承是也。這一步可能就需要長期的努力。再來的一步就是[不似]。一日，師對我說: 「你目前彈的與我不盡相同，但是不必改，因為你我個性生活環境不同，就按你的體會彈去。」這真是明師所說的話語，勿意，勿必，勿固，勿我而因材施教。我以為一位古琴大家有所成就，必定是與世間所有琴家有其獨特不同之處，好比一位書法家一生所追求的就是屬於自己的線條，所以一位琴家最後所顯現成就的一定是屬於[自己的聲音]。

尋找[自己的聲音]必定先要從師[學習]開始，在所學習的基礎中具備且究竟一切所學，成為所學中的[那個人] 。[那個人]也許就是所謂[傳統]、[流派]、[風格]或者是[老師]。 [自悟]好比就是自我的救贖，自悟是在[那個人]的基礎上打破他而發現[真我]。這個[真我]絕對不是渾沌未開前的我，而是瓜熟落地，打破虛空，怦然一響的那個我。真我的出現後要餵養祂，培養長大，一但茁壯成熟則無所不在，處處皆是，祂可以呈現各種各樣的面貌，卻都是真我的[總相] 。 這些大概就是我與恩師學習與自悟的一點心得。

一個人的成就不是身前身後名有多大，而是能影響多少人及多長時間。先生去世十年間《吳門琴譜》及《吳門琴韻》文字及有聲資料相繼出版，傳播與學習者遍及海內外。其門下弟子或再傳弟子在蘇州、上海、華南一帶人數保守估計約一兩百人以上。除此而外，美國[紐約琴社] 、台灣、青島及北京[中道琴社] 、以及台灣[南華大學]、山東[青島大學]等地也有得其弟子傳者超過兩百人以上，其中不乏佼佼者，由此可以預見未來在國內外之影響會持續蓬勃。

今年欣逢他老人家百歲誕辰紀念，作為門下弟子無以為報，只有努力學習並傳遞他所交給我們的[琴道]。

(完)

歲次丁亥大暑

作於紐約